Ювелирное переосмысление цветных витражей!

Яркие краски цветных витражей в католических костёлах старой доброй Европы впечатляют порой не меньше, чем величественная органная музыка, звучащая там. Средневековые мастера смогли создать удивительные по красоте и художественной наполненности творения, удивляющие и по сей день. Но насладиться шедеврами витражного искусства можно не только за границей, в России сохранилось достаточное количество дворянских усадеб с витражами постройки XIII-XIX веков, а также некоторые православные храмы украшены цветной прозрачной мозаикой. 

История и развитие

Изготовление украшений с насыщенными цветными стеклами человечеству знакомо уже много веков. К примеру, на Руси подобная техника под названием «финифть» (кстати, мы уже писали о ней!) была известная еще в XII веке, что подтверждается соответствующими записями Ипатьевской летописи. Однако было существенное отличие — эмаль наносилась на пластинку из металла, поэтому свет никак не мог через неё проникнуть. 

Идея преобразовать финифть в витраж (технологии то похожие!) появилась после появления моды на витражные окна при императоре Петре Великом, очень любившем европейскую эстетику и ставшего весьма успешным «трендсеттером» своего времени. 

Признанные шедевры

В конце XIX века публика впервые увидела работы таких прославленных ювелиров, как Карл Фаберже и Рене Лалик. Знаменитые на весь мир «яйца Фаберже» в представлениях не нуждаются, а вот про шедевры француза Лалика широкой общественности известно меньше. Этот талантливейший мастер создавал удивительные ювелирные творения — бабочек и стрекоз, цветы и растения, экзотических птиц из витражного стекла в золоте, украшенных драгоценными камнями. Ювелирные изделия его авторства и сегодня вызывают у ценителей подлинное восхищение!

Современные технологии

Развитие науки не обошло стороной и технологический аспект изготовления «витражных» украшений. Теперь для того, чтобы слой эмали (а их всегда несколько) застыл, изделие помещают не в печь, а в специальную камеру с ультрафиолетовым излучением. Процесс этот не только довольно долгий, но и очень тонкий и кропотливый, он требует от мастера полной отдачи сил и времени. Зато новейшие краски и материалы позволяют сделать цвета еще насыщеннее и «объёмнее»!

Уникальная коллекция украшений

Российский ювелирный бренд SOKOLOV возродил традиции русской школы ювелиров, создав удивительную коллекцию украшений под названием SOKOLOV Art.  Вдохновленные красочным витражным искусством, дизайнеры смогли создать необыкновенные драгоценные украшения, имеющие несомненную художественную ценность. Каждое украшение из коллекции SOKOLOV Art выполняется мастером только вручную, имеет свой индивидуальный номер, паспорт и эксклюзивную упаковку.